viernes, 19 de mayo de 2017

Presentación del libro "El tango de Doroteo" de Antón Castro y Javi Hernández


La vida engorda


La Vida Engorda es un ensayo con formato audiovisual. Un ensayo en el que confluyen la pasión por el conocimiento, la expresión artística, la relevancia social del tema y el discurso político, entendida la política como la participación del ciudadano en los asuntos de interés público.
La vida engorda es la prueba de que la palabra dicha, escrita, filmada, la palabra en diálogo abierto, comprometido, profundo, sigue siendo fuente de aprendizaje, herramienta principal para conocer el mundo y conocernos a nosotros mismos.
La Vida Engorda se proyectará en el Centro de Historias de Zaragoza el 26 y el 27 de mayo de 2017 a las 18:30 en el aula Mirador. Entrada libre hasta completar aforo.
La vida engorda es el título de un ensayo escrito por Ana Mareca.
Las dos primeras expresiones públicas de este ensayo tienen la forma de una entrevista audiovisual y de una web que comparten título: La vida engorda.
Ana Mareca está gorda, desde hace años. Un día del verano de 2016 decidió hablar y escribir públicamente de su gordura, que era tanto como hablar de su vida.
Un proyecto colaborativo de: Rubén Vicente, La Cala De Chodes AndariegaLa Particular.
Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza - Sociedad Municipal Zaragoza Cultural.


Feria del libro de Zaragoza 2017


Cartel de la Feria del Libro de Zaragoza 2017, del ilustrador Javier Sáez Castán.

Del 31 de mayo al 4 de junio en la Plaza del Pilar. Leer te ayuda a crecer.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Fanzine Cinta A

Buenos días:

Os adjunto la información acerca del nuevo proyecto que estamos preparando Marta y yo por si os interesa o si queréis reenviárselo a alguien.
Muchas gracias

FANZINE CINTA A. CARA B

Nuestro fanzine es el proyecto de fin de curso de los talleres de ilustración y cómic que hemos cursado en Harinera ZGZ. El equipo de dibujantes que han participado está formado por aficionados y profesionales del mundo del cómic y la ilustración.

“CINTA A, Cara B” nace tras la elaboración de un cadáver exquisito, esa técnica surrealista en la que de un modo colectivo se crea una obra unitaria a partir de elementos escogidos al azar.

Queremos que "CINTA A" reivindique el placer de la lectura y la difusión del cómic y que sirva para mostrar el trabajo de nuevos y prometedores autores. Entendemos que para ello debe ser gratuito y que debe distribuirse en tiendas o espacios relacionados con la cultura y el ocio. Y aquí, es dónde queremos contar con vosotros, así que os proponemos participar en su financiación contratando alguno de los módulos de publicidad que os adjuntamos.

Tirada de 1.000 ejemplares en blanco y negro y en formato 17x24 cm 

1/2 página: 50 euros 
1 página: 100 euros

El plazo de recepción de anuncios termina el 31 de mayo.

También os adjuntamos un par de enlaces con los fanzines anteriores que hemos realizado:

CINTA A nº 0 año 2016
En Scribd:
y en Calameo:

Fanzine para Tedx Zaragoza 2017

Muchas gracias.

Taller de ilustración y cómic Marta y Josema


«Lo he hecho todo a propósito pero estoy hasta el moño del gato», Ena Cardenal de la Nuez


Por tu trayectoria profesional, podemos apreciar que te dedicas, sobre todo, al diseño editorial. ¿Por qué aceptas el encargo de realizar el cartel de la Feria del Libro de Madrid 2017?
Hago de todo, como la mayoría de los diseñadores gráficos. Y cuando me llaman para encargarme algo, no sólo me pongo muy contenta, sino que tengo la costumbre de decir que sí.
En algunos medios y sobre todo en redes sociales, se ha criticado el cartel por ser «poco serio», «infantil» o «naif» o por la «mala» jerarquización de los elementos del cartel. ¿Cómo interpretas estas críticas? ¿Qué les dirías si tuvieras la oportunidad de responderles?
Muchas de las críticas que se le han hecho al cartel son del tipo: «A mí me enseñaron en la escuela que había que hablar de jerarquía en las informaciones», o «a mí me dijeron que si dibujas, tienes que dibujar bien», y yo no lo veo así.
La Feria del Libro de Madrid es una fiesta popular, que además se celebra coincidiendo con esos pocos días al año en los que la ciudad resulta meteorológicamente encantadora: ha pasado el frío y todavía no hace un calor espantoso. Mis clientes son esos miles de madrileños que acuden en masa cada año: gente mayor, pequeña, familias, parejas, amantes, amigos… Con ese público objetivo en la cabeza me pasé cinco meses trabajando, y diseñé unos doscientos carteles. Al final, de los que quedaron finalistas, dos estaban en la línea de lo que suelo hacer, y que estética y conceptualmente me chiflaban. Y, por supuesto, estaba el gato desde el principio y al que le di millones de vueltas.
Durante meses torturé a familia, amigos y conocidos. El gato siempre ganabaal resto por mayoría absoluta. Esa mayoría era como la gente que va a la Feria: mis clientes. También votamos en la Feria del Libro y entre todos elegimos al gato.

Visita guiada de la exposición "Artistas en zapatillas" por David Maynar en El Armadillo Ilustrado



Os invitamos a ver la exposición "Artistas en Zapatillas" de la mano del ilustrador David Maynar en El Armadillo Ilustrado

El autor ofrecerá una visita comentada de los dibujos realizados para los libros ilustrados; Picasso, Dalí, Gaudí... pertenecientes a la colección "Los más grandes para los más pequeños" de Lectio Ediciones & Cossetània Edicions


Durante la presentación podremos degustar, de forma gratuita, de un buen vermut y mejores viandas.


Sábado 20 de mayo, a las 12,30h en la librería El Armadillo Ilustrado.



Inauguración de la Exposición y presentación del libro "Alicia a través del espejo" con el ilustrador Fernando Vicente


Presentación de "Versos de Asturias" de Daniel García Granda y Ilemi Cuesta Mier


Presentación, el día 18 de mayo (jueves) en la Casa de Cultura de Pola de Siero - Biblioteca Fausto Vigil, del poemario ilustrado editado en castellano y asturiano "Versos de Asturias" / "Versos d'Asturies" con textos de Daniel García Granda e ilustraciones de Ilemi Cuesta Mier.

Fuente: Pintar-Pintar


Workshop de cómic con Scott McCloud en La Galería Roja



WORKSHOP de Scott McCloud en La Galería Roja. 
INTENSIVO 24 HORAS. 7, 8 & 9 de Julio de 2017.

COMICS: THEORY and PRACTICE.

INFO & RESERVAS: info@lagaleriaroja.com



martes, 16 de mayo de 2017

Luxembourg Art Prize


El Luxembourg Art Prize es un premio internacional que se celebra anualmente con el fin de descubrir talentos, aficionados o profesionales, de cualquier edad o nacionalidad. El propósito de este premio es dar un impulso a la carrera de artistas desconocidos brindándoles la oportunidad de exponer en una galería profesional, primero en una exposición de grupo para los finalistas y, después, en una exposición individual para el ganador.
Con el fin de ayudar al ganador en la preparación y creación de su exposición individual, la galería le hará entrega de una subvención de 25.000 euros(cerca de US$27,500 GBP21,000 CHF27,500 CA$37,500 JPY3,100,000) en la edición 2017 del premio.

Todos los gastos de los artistas correrán a cargo de la galería con motivo de la exposición del Luxembourg Art Prize 2017 (transporte y seguro de las obras, billetes de avión y tren, y alojamiento en un hotel de 4 estrellas en régimen de pensión completa). También se incluyen los gastos del acompañante elegido por cada uno de los finalistas.
El concurso está dirigido a artistas que trabajan en una o más de las disciplinas siguientes: dibujo, grabado, instalación, pintura, performance, fotografía, prácticas digitales, escultura, sonido, vídeo, técnicas combinadas, artes decorativas (textil y materias, vidrio, madera, metal, cerámica, mosaico, papel u otras técnicas).



Los museos del Gobierno de Aragón se suman al Día Internacional de los Museos con una variada programación cultural gratuita para todos los públicos

El 18 de mayo, los museos celebrarán en todo el mundo el Día Internacional de los Museos (DIM), evento fundado en 1977 por el ICOM
Cultura ha organizado en su red de centros varias inauguraciones de exposiciones, jornadas de puertas abiertas, talleres, visitas guiadas, proyecciones, conferencias, recitales poéticos o danza

Los museos de la red del Gobierno de Aragón se suman un año más a la celebración del Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo. El Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón ha preparado una variada programación gratuita en los seis museos que pertenecen al Ejecutivo aragonés: el IAACC Pablo Serrano y el Museo de Zaragoza, en la capital aragonesa; el CDAN, el Museo de Huesca y el Museo Pedagógico de Aragón, en Huesca; y el Museo Juan Cabré de Calaceite, en la provincia de Teruel.

Entre la nutrida programación que organizan los museos participantes (jornadas de puertas abiertas, novedades expositivas, talleres, visitas guiadas, proyecciones, conferencias, recitales poéticos, conciertos, cuentacuentos, presentaciones libros, etc.) destacan algunas nuevas propuestas expositivas y actividades en torno al mundo literario, como la exposición dedicada a Cervantes en el Museo de Zaragoza, “16 personajes que maravillan y… Miguel de Cervantes” o la muestra “De las Artes y las Letras. La colección” del IAACC Pablo Serrano. Estas dos exposiciones se inaugurarán el próximo miércoles 17 y servirán de arranque al Día Internacional de los Museos, que se celebrará de manera global el día 18.

Nacho Arantegui expondrá en Etopía


¡¡¡Una nueva experiencia artística!!! Amig@s, tengo el gusto de presentaros mi próxima exposición, fruto de un periodo de más de un año de investigación y desarrollo, en el que he trabajado junto a profesionales como Néstor Lizalde, Guillermo Malón (arte digital) o José Manuel Dugo y Venus Dugo (arquitectura domo). 

KOM FOREST se exhibirá en Etopia Centro de Arte y Tecnología.
¿Nos vemos el miércoles 24 de mayo, 20h en la inauguración?



lunes, 15 de mayo de 2017

Convocatoria Abierta: Vidmar Festival


Vidmar Festival es un evento creado para dar visibilidad, difusión, promoción y comunicación de emprendedores, artistas, creadores, diseñadores y empresas nacionales en Vilassar de Mar.
Para el desarrollo de los eventos, Vidmar Festival ofrece múltiples modalidades de patrocinio y colaboración ajustándose a diferentes opciones de publicidad y difusión en función del importe económico destinado al patrocinio de los eventos y a los elementos del mismo susceptibles de ser patrocinados durante un tiempo limitado.
Nuestros objetivos son crear, gestionar y mantener el patrimonio artístico, difundir la cultura, impulsar y promover actividades de sectores culturales y de ocio.
La planificación de la campaña de comunicación en medios se basa en la difusión de los diferentes programas. El diseño de las campañas implica siempre el equilibrio entre los soportes off-line y on-line que se consideren más adecuados para llegar a nuestros públicos actuales y potenciales.
Las campañas de relaciones públicas se realizan en conjunto con los equipos de nuestros patrocinadores. Los eventos organizados cuentan con la presencia de aquellos clientes interesados en asociar su imagen a la programación de Vidmar Festival.
Otras posibilidades asociadas son patrocinar un programa y/o un espectáculo concreto, patrocinar una jornada concreta y celebrar incluso un brunch, cóctel o noche de empresa, patrocinar una jornada y disponer de un stand con presencia destacada,  patrocinar una jornada y disponer de acciones a medida (acciones de sampling, presencia de stands propios, pruebas de degustación…) diseñadas conjuntamente entre el departamento de marketing del cliente y el equipo de Patrocinios de Vidmar Festival.
VIDMAR FESTIVAL
vidmarfestival@gmail.com
Fuente: Vidmar Festival
Gracias a Macu de la Escuela de Arte por el enlace. :)


lunes, 8 de mayo de 2017

Cinco años sin Maurice Sendak, el ilustrador de buenos libros para niños malos


Un año antes de que publicara el éxito arrollador de Donde viven los monstruos (1965) -la obra que enseña cómo los adolescentes necesitan morder para emerger-, el ilustrador Maurice Sendak (1928-2012) estaba bloqueado. Trabajaba en una edición de cuentos para niños de Tolstoi y no sabía cómo seguir. Así que escribió a su editora y confidente, Ursula Nordstrom, la mujer que cambió la literatura infantil para siempre tratando a los más jóvenes como adultos.
Sendak tenía 33 y todo le hacía dudar, se apoya en su editora y le escribe una carta de socorro. Este lunes se cumplen cinco años de su muerte y si hoy está en el Olimpo de quienes iluminan textos ajenos, es gracias a Nordstrom, su editora en Harper & Row, donde entró a trabajar en 1936 como asistente al director del departamento de literatura infantil y donde se mantuvo hasta su jubilación, en 1980. Murió ocho años después, sin poder concluir su último reto editorial: seleccionar y publicar la intensa correspondencia que mantuvo con sus autores. De hecho, terminó publicándose de manera póstuma.
Ursula no fue a la universidad, no tenía hijos y defendió su talento para hacer buenos libros para niños malos alegando que ella era una ex niña que no había olvidad nada de entonces. Sabía lo que los niños querían: delitos, malhechores, crueldad y cero complacencia. Editar desde la resistencia le hizo correr riesgos sin miedo: publicó la primera novela para adultos de temática homosexual (I'll Get There. It Better Be Worth the Trip, de John Donovan, en 1969), la primera mención a la menstruación en una novela para niñas (The Long Secret, en 1965, de Louise Fitzhugh) y la primera representación de la desnudez frontal y completa en un libro ilustrado (In the Night Kitchen, de Maurice Sendak, 1970).

TOLSTOI BIEN, PERO TÚ TAMBIÉN

Maurice y Ursula eran homosexuales, se conocieron en 1950 y se trataban con mucho cariño. En una carta de 1955 le escribe para desearle un feliz cumpleaños: “Como te he dicho otros años, me alegro mucho de que nacieras”. En aquella carta de 1961, en la que Nordstrom salva la vida del ilustrador, trata de animarle con una vehemencia descarada: “Puede que no seas Tolstoi, pero Tolstoi tampoco es Sendak”. Maurice pensaba que su mundo se había vaciado de esencia y se había quedado sólo en sentimiento.

Exposición "Spirou en Madrid"


Os invitamos a la inauguración de la Exposición "Spirou en Madrid" que tendrá lugar el próximo 11 de mayo de 2017 a las 19:00 horas en la Casa del Lector.

La exposición, que podrá verse del 11 de mayo al 11 de julio de 2017, cuenta con más de 100 ilustraciones de autores nacionales y extranjeros que han homenajeado a nuestro querido botones Spirou.

Casa del Lector (Matadero)
Paseo de la Chopera 14
Madrid (Metro Legazpi)

domingo, 7 de mayo de 2017

La edición americana de 'Arrugas' le granjea a Paco Roca una nominación a los Premios Eisner

El autor valenciano Paco Roca ha sido nominado en los prestigiosos Premios Eisner, considerados como los 'Oscar' del mundo del cómic, por la edición americana de su obra 'Arrugas'.
Tras conocer que se encuentra entre los seleccionados, el dibujante se ha mostrado "muy feliz". "¡So happy con la nominación Eisner Awards 2017 por la edición americana de Arrugas y por vuestras felicitaciones!", exclama en un mensaje colgado en redes sociales.
La nominación para Paco Roca llega en la categoría de Mejor edición americana de una obra extranjera y se ha logrado por la traducción realizada por Erica Mena en Fantagraphics. Los resultados de las votaciones se darán a conocer el próximo mes de julio.
'Arrugas' (Atisberri), que le valió al ilustrador valenciano el Premio Nacional del Cómic 2008, es una obra que reivindica la belleza que puede tener la ancianidad y aborda, con un tono intimista y sensible, temas delicados como el Alzheimer y la demencia senil.
El éxito del volumen traspasó al género y se realizó una adaptación cinematográfica dirigida por Ignacio Ferreras y producida por Perro Verde Films, que se alzó con los Goyas a la mejor película de animación y al mejor guión adaptado.

Presentación del libro 'Los cuatro espejos' de Roberto Malo, F. Javier Mateos y Javi Hernández en El Armadillo Ilustrado




IX de Vuelta con el Cuaderno. Es-cultura. Es-dibujo.


Aquí estamos. Prueba superada. Empieza la aventura. Una satisfacción acercaros el cartel y toda la información de la IX edición DE VUELTA CON EL CUADERNO 2017, " Escultura es dibujo". Imagen de Ana Sánchez González y Diseño de Marta Guerras. 
#EsculturaesDibujo. 



viernes, 5 de mayo de 2017

Así me hice ilustrador; Jimmy Liao

Yo tenía la vaga idea de ser ilustrador.
De pronto, un buen día, me entraron ganas de hacer ilustraciones, me pareció que dibujar cuatro garabatos con un texto ininteligible sería genial.
Al rato, sentí el deseo de compartir con los demás mis dibujos y mis textos, ansiando, por supuesto, suscitar su admiración.
Al cabo de poco, pensé: «¡Vaya! Al final estoy dibujando de veras».
En un pispás, hice un montón de dibujos, y me entró el vano deseo de que la gente los viera, que se publicaran, pero no sabía muy bien cómo lograrlo. Quizá por algún oscuro designio de la providencia, a una colega del trabajo, buena amiga, entusiasta e impulsiva, le gustaron muchísimo mis creaciones. Sabía cuál era mi deseo y comprendía mis reservas. Un día, tomó prestado mi cuaderno de dibujos y se lo llevó en mi nombre, sin tener allí contacto alguno, a la editorial Crown Publishing, de Hong Kong, para ofrecerles mis servicios. Al poco, recibí una carta del director de la revista de la editorial invitándome a enviarles una ilustración, y yo, pobre de mí, no pude negarme. Y este fue el simple y maravilloso principio de mi carrera como ilustrador.
Poco a poco, dibujar pasó para mí de afición a profesión, de un pasatiempo a mi ocupación principal. De aficionado, me convertí en profesional, y como artista, dejé de mostrarme despreocupado como un niño para ser cada vez más exigente y aburrido, como un viejo cascarrabias.
Gracias a la Escuela de Arte de Zaragoza por el enlace :)


Exposición "La mirada romántica" de ilustraciones de Óscar del Amo sobre textos de José Zorrilla



Desde hoy se puede visitar la exposición 'Mirada romántica', ilustraciones de los tres librillos que ha ilustrado Óscar del Amo sobre José Zorrilla de la Ed. La Uña Rota. En la Feria del Libro de Valladolid. Carpa Infantil.


Taller de Construcciones Pop-Up por Emil Markov en la APIM


¡Hay nuevo taller en APIM!

Emil Markov dará un workshop de Pop Up en nuestra sede (C/Mayor 4ª Planta).


Será el 2 y 3 de Junio de 15 a 20 horas.
El precio es 55€ para socios y 75€ no socios.
Inscripciones en eventos@apimadrid.net
Sólo hay 12 plazas, así que... ¡date prisa!





Más de 200 libros de arte para descargar de manera gratuita

En Guggenheim, Museo Solomon R. Guggenheim, encontramos interesantes colecciones que combinan de arte contemporáneo, arte moderno, obras impresionistas y post-impresionistas.
Arte que han querido compartir con todo el mundo, por lo que se han tomado el trabajo de digitalizar algunas de sus colecciones principales, libros de arte y catálogos de exposiciones. Y en Internet Archive encontramos más de 200 libros que pertenecen a esta propuesta, que podemos descargar de manera gratuita.
Por ejemplo, encontramos Punto y Línea sobre el plano (versión en inglés, 224 páginas) de Wassily Kandinsky, pintor ruso considerado uno de los precursores del arte abstracto. También encontraremos interesantes joyas entre los catálogos de exposiciones, como por ejemplo Picasso and the war years, 1937-1945 (262 páginas).
También hay propuestas en español, como por ejemplo, Kandinsky : acuarelas (202 páginas), que forma parte de la colección del Guggenheim y de la Fundacion Hilla von Rebay. Y Max Beckmann : acuarelas y pasteles (382 páginas), parte de una de las exposiciones organizadas por el museo.
Cada uno de los libros cuenta con varias opciones para su descarga, por lo que podremos optar por el formato más conveniente. O podemos disfrutarlo online, con la ayuda del visor de Internet Archive.

Vía: Open Culture


jueves, 4 de mayo de 2017

UN ARTISTA CONSTRUYE GIGANTES DE MADERA Y LOS ESCONDE EN LOS BOSQUES DE COPENHAGUE

Thomas Dambo es un artista danés que trabaja con materiales reciclados. En los últimos 3 años ha creado unas 25 grandes esculturas recicladas y repartidas por todo diferentes rincones el mundo. Recientemente hizo 6 gigantes y los escondió en su ciudad natal, Copenhague.
Las esculturas se encuentran en algunos de sus sitios favoritos de la ciudad, donde la gente no va a menudo, alejados de los caminos habituales. Las esculturas se pueden encontrar usando un mapa del tesoro o un poema clavado en una piedra cerca de cada escultura. Estos dan pistas para encontrar a los distintos gigantes.
Creó todas las esculturas madera reciclada. Mayormente, con 600 palets viejos, un cobertizo deshecho, una valla y cualquier cosa que logró encontrar. Cada una de ellas fue hecha con ayuda de voluntarios locales, y todas llevan el nombre de un voluntario.
Thomas Dambo confía que su arte inspire a los demás para ver el gran potencial del reciclaje y del mejor cuidado del planeta.


Intramurs busca artistas para su edición ‘en crudo’


El festival per l’art a València, Intramurs, retoma su actividad y abre la convocatoria para la presentación de proyectos artísticos. Este año, bajo el lema ‘En crudo’, el festival celebra su cuarta edición y una vez más emplaza a artistas, vecinos/as y comerciantes a intervenir los espacios públicos para inundar el centro histórico de València de manifestaciones artísticas y culturales. El festival tendrá lugar del 19 al 29 de octubre. Las personas que interesadas en participar pueden consultar las bases e inscribir su proyecto a través de la página intramurs.org.
Como en anteriores ediciones, la convocatoria busca proyectos expositivos, performances, intervenciones urbanas, escaparatismo, proyectos infantiles y juveniles (Mini Intramurs), así como talleres y actuaciones, música, danza y poesía, dando prioridad a las propuestas interactivas frente a otros tipo de muestras más pasivas donde el público es mero espectador. “Intramurs quiere seguir siendo un festival donde el marco para las obras sea la calle y el público asistente el que acabe por completar las propuestas artísticas. Asimismo, el planteamiento urbano del festival surge como alternativa y visibilización para los proyectos que no tienen cabida en esquemas culturales tradicionales”, indican sus organizadores.

Presentación del libro "Postales coloreadas" de Ana Alcolea


Queridos todos:
Vais a pensar que soy una pesada y, probablemente, no os faltará razón, pero tengo una novela nueva, y me encanta invitaros a la presentación.
Sobre todo, porque esta vez se trata de la que quizás sea mi novela más personal, esa en la que llevaba trabajando más de diez años. A través de recuerdos de mi abuela materna, y de objetos que había en su viejo armario, he ido trenzando una historia en la que se dan la mano la realidad y la ficción. He llorado, he reído y he temblado al escribirla y al terminarla.
La presentación de POSTALES COLOREADAS tendrá lugar en Zaragoza este viernes día 5 de mayo, a las 19,30 en el IAAC Museo Pablo Serrano, en el Paseo Maria Agustín. Me acompañará el escritor, querido y admirado, Fernando Sanmartín, y Paco Muñiz, de Editorial Contraseña.
Si podéis venir y os apetece, será estupendo veros allí.
Un abrazo y mi gratitud.
Ana Alcolea



Exposición de los originales de "El abrazo del árbol" de David Guirao en La Feria del libro y el cómic de Teruel 2017


«Las almas muertas», exposición de originales de Alberto Gamón en Los Portadores de Sueños


Este mes de mayo podemos disfrutar en la librería de la exposición «Las almas muertas», con los originales que Alberto Gamón ha preparado para la edición de este clásico de la literatura rusa que publica Nórdica Libros.
Alberto Gamón (Alcañiz, 1974) se dedica a la ilustración desde 1995. En estos veintidos años ha ilustrado muchos libros para niños y adultos entre los que destacan Operación J (Diálogo, 2003), Un mar de mundos (Thule, 2006),Cinco músicos en el quinto pino (Apila, 2012), Un perro (SinPretensiones, 2012), Seis leones (SinPretensiones, 2015) o Nada de nada (SinPretensiones, 2015). Colabora con algunas editoriales como Contraseña o Nórdica con ilustraciones para sus portadas. También colabora con distintos medios de comunicación como JotDown, El País o El periódico de Aragón.
Diego Moreno, editor de Nórdica, dice esto sobre el libro y el trabajo de Gamón:
«Las almas muertas es una feroz crítica de la rusa zarista y de su corrupción. De ahí la enorme modernidad de este clásico, que parece escrito hoy. El trabajo del ilustrador Alberto Gamón es excepcional y posee un planteamiento muy original.»
Y el propio Gamón habla de su trabajo en Las almas muertas en una entrevista con Antón Castro para Heraldo de Aragón el 10 de marzo de 2017:
«He tenido casi dos años de tiempo. El editor aceptó que en vez de las 25 ilustraciones fueran 36. he manejado las técnicas a mi antojo. Me ha permitido trabajar a dos tintas, crema y negra, en vez de una, y Diego Moreno aceptó mi propuesta. En Las almas muertas, Gógol hace una serie de retratos de personajes de su época y yo he hecho lo mismo con mis ilustraciones (...) Hay un ajuste entre el texto y los dibujos, y el nexo son los retratos. los personajes aparecen enmarcados de una forma o de otra. Hay marcos, personajes asomándose por ventanas, personajes mirándose en el espejo. Esa es la idea. Gógol retrató su sociedad y yo intento hacer una exposición de retratos, aunque también haya paisaje y bodegón.»

Los portadores de sueños
Jerónimo Blancas nº 4 - 50001 Zaragoza